乐谱
摘要
- 编辑本段五音
- 中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
- 编辑本段简谱
- 简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
- 编辑本段五线谱
- 五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
在音乐範疇中,五线谱是一種為人熟悉的音樂標記方式,利用五條平行橫線,在其上面記入標示不同音高及拍子的音符。這些線,可稱為「五線譜」或簡稱「譜表」(Staff or Stave)。並依據拍子記號將五線譜上音符依拍分成小節,用小節線標示。
在五線譜上,音高是由下而上標示,位於較高線上的音符代表較高音高;而時間則由左至右標示,左面的音符會比右面的較早演奏出來。當然,演奏記在譜表上的樂曲時,音高、速度等比例會因不同的音樂符號或標示而有所不同。
五线谱一般分类为:
总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。
分类方式二:较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!
五線譜結構
記譜時,音符都會刻畫在一條線(線)上或者兩條線中間的空間(間)上。而這些線及間由下而上命名的,最下面的是第一線,最上面的是第五線;同樣,第一、二線之間為第一間,四、五線之間為第四間。在這五條線之間,可以記下十一個音。
要確定五線譜上線間所代表的音高,還需要加上音部記號(或稱「譜號」,clef)。譜號將標示某個特定音所在的線,並將其他音依序排列。例如第二線G譜號(G Clef)就將中央C對上的G音定在第二線上,這樣對落的第一間就是F音,對上的第二間就是A音,如此類推。而不同的譜號標示在五線譜上不同線的位置上,亦會改變五線譜所代表的音高。另外,不同的音調及其調號都會影響寫在五線譜上不同音的音高。
加線與加間
如果要在五線譜上記載位於第一線以下或第五線以上的音時,就必須在五線的上下,加上一些臨時短線。這種短線就稱為加線(Ledger lines),由加線產生的間,就稱為加間(Ledger spaces)。
- 编辑本段六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
左图即六线谱的一小部分。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:
独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦(由上到下分别代表1到6弦,其中,最细的弦为1弦,第2细的为2弦,依此类推..)
分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示(图中为C和弦)。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
右图,即为C和弦的一种按法。一般来讲,我们都是用左手按弦。
食指、中指、无名指、小指、大拇指分别用1、2、3、4、T(图中带黑圈的数字)来表示(也有的材料用5来表示大拇指)。图中,从右到左的6条竖线分别表示1到6弦,从上到下每一格代表一个品格,第几格就叫第几品。而最左边的1,则代表横着对过去的是一品。至于那个叉叉,则表示那根弦不弹,因为那根弦所发的音是和弦外音。
所以,根据右图,我们应该把无名指按在5弦的三品、把中指按在4弦的二品,把食指按在2弦的一品。在扫弦时,应用无名指顺便把6弦顶着让它不出声。这就是C和弦的一种按法。
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参考资料:
1.http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%9F%B3%E9%83%A8%E8%A8%98%E8%99%9F&action=edit&redlink=1
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